Gemito e la scultura

La tecnica scultorea: fusione ‘a cera persa’

La tecnica della fusione ‘a cera persa’, utilizzata da Gemito, era praticata fin dall’antichità e prevede diverse fasi di lavorazione qui sinteticamente descritte.

Per prima cosa lo scultore realizza un modello in argilla o gesso (anima) delle stesse dimensioni della scultura definitiva e lo ricopre di cera rifinita nei minimi particolari.

Al modello sono applicati alcuni canalini in cera, uno principale e altri secondari disposti a lisca di pesce, per garantire il drenaggio del metallo fuso, fori per la fuoriuscita della cera liquefatta e condotti di sfiato per i vapori caldi.

Il tutto è poi ricoperto da un massiccio strato di gesso refrattario (forma) da cui sporgono l’imbuto della bocca di colaggio e gli sfiati. Al modello sono applicati alcuni chiodi per fissare l’anima interna alla forma, per evitare spostamenti e variazioni di spessore nella sottile intercapedine creata dal deflusso della cera.

La forma è cotta in forno a 400°-500° per far sciogliere la cera che esce dagli sfiati. Il bronzo (lega di rame, stagno e piombo) è fuso a 1100° e versato con un crogiolo, attraverso la bocca di colaggio, per riempire l’intercapedine lasciata vuota dalla cera.

Una volta raffreddata, si smantella la forma (scoccaggio) e si passa alla paziente pulitura dai canali e dai residui di fusione (nettatura). Con raspe e ceselli lo scultore procede quindi alla rifinitura dei particolari e alla patinatura, procedimento chimico che anticipa la naturale ossidazione del metallo.

Il percorso espositivo

La mostra Gemito, dalla scultura al disegno è suddivisa in nove sezioni in cui le opere sono esposte cronologicamente e associate a quelle di artisti suoi contemporanei. Due sezioni sono dedicate ai due grandi amori della sua vita: la francese Mathilde Duffaud e la napoletana Anna Cutolo, detta ‘Nannina’ da cui avrà una figlia: Giuseppina. Tra i capolavori in mostra c’è il magnifico Medaglione con la testa di Medusa in argento dorato proveniente dal Getty Museum di Los Angeles, il famoso Giocatore e l’altrettanto celebre Pescatore Napoletano. E, ancora il Fiociniere, la Testa di fanciulla, il Malatiello, il Pescatorello, l’Acquaiolo, il Pastore degli Abruzzi, il busto della moglie Anna e quello di Giuseppe Verdi. Ci sono poi i disegni, tra cui La Zingara. In mostra anche la celebre Coppaflora, recentemente acquisita alle collezioni di Capodimonte grazie a un atto di mecenatismo di cinque imprenditori napoletani, attraverso lo strumento fiscale dell’Art Bonus.

La maggior parte delle opere sono in collezione al Museo e Real Bosco di Capodimonte, ma molte provengono dalla Collezione Intesa Sanpaolo-Gallerie d’Italia Palazzo Zevallos Stigliano, partner anche dell’esposizione parigina, dal Polo Museale della Campania (Museo e Certosa di San Martino, Castel Sant’Elmo), dal MANN-Museo Archeologico Nazionale di Napoli, dalle Gallerie dell’Accademia di Belle Arti di Napoli, dal Museo d’Orsay di Parigi, dal Philadelphia Museum of Art e dal Getty Museum di Los Angeles negli Stati Uniti, dalla GAM-Galleria d’Arte Moderna e dalla GNAM-Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma, per citare solo alcune delle istituzioni museali nazionali e internazionali e da molte raccolte private.

Sezione I

Antonin Moine e il pescatore napoletano nella scultura francese prima di Gemito

L’immagine del pescatore napoletano, vestito con i pantaloni corti, la camicia con le maniche arrotolate e col berretto rosso, fa parte dell’immaginario europeo fin dal tempo dai viaggiatori del Grand Tour del XVIII secolo e resa popolare dai dipinti di Franz Ludwig Catel.

È la languida figura di Antonin Moine, recentemente donata al Museo di Capodimonte, che inaugura la mostra Gemito. Si tratta di una grande versione inedita in una fusione in sabbia di Braux del 1838. Quest’opera fu apprezzata da Victor Hugo e deve molto all’Endimione dipinto dal suo maestro Girodet. Il giovane ragazzo sembra addormentato accanto al remo della sua barca.

Gemito riprende lo stesso tema, ma dall’interno, per così dire, cercando l’osservazione cruda e acuta della sua realtà quotidiana e creando così una vera e propria rottura a Parigi nel 1877, esponendo la figura “ripugnante” del suo Pescatore, vero manifesto del Verismo napoletano.

In questa sezione sono esposti anche tre pastori originali del ‘700: un ricco contadino (mezzo carattere), una popolana e un vecchio “spogliato” cioè senza vestiti, in cui è visibile il suo manichino di stoppa, la testa in terracotta, le mani e i piedi in legno. Il giovanissimo Gemito, infatti, trascorreva il suo tempo a San Gregorio Armeno osservando gli artigiani che realizzavano le figure presepiali.

Sezione II

Ragazzi napoletani

A sedici anni Gemito realizza Il giocatore, suo primo capolavoro presentato all’annuale mostra Promotrice di Napoli con l’iniziale titolo moraleggiante Il vizio!, subito acquistato dalla Casa Reale di Capodimonte. Dal 1870 al ‘72 lavora nello studio presso il convento abbandonato di Sant’Andrea delle Dame, nei pressi dell’Accademia, condiviso con il pittore Antonio Mancini e altri giovani artisti.

La sua produzione ha come soggetto privilegiato quegli scugnizzi dal destino precario in cui rivede se stesso e di cui plasma intensi ritratti modellati nell’argilla con straordinaria abilità.

Nel 1871 con l’altorilievo raffigurante Giuseppe venduto dai fratelli vince il concorso bandito dal Real Istituto di Belle Arti per il Pensionato di Roma, alla cui conclusione presenterà il suo affascinante Bruto.

Qui riunite in mostra una serie di sette teste di bambini in terracotta eseguite nello stesso periodo. La maggior parte di questi scugnizzi appartengono alle collezioni del Museo di San Martino e delle collezioni di Intesa Sanpaolo, Gallerie d’Italia Palazzo Zevallos Stigliano a Napoli e i loro titoli sono stati dati in seguito, come il Malatiello, il Fiociniere, un ragazzino che pesca il polpo con l’arpione, o l’Idiota, la cui espressione malinconica e pensosa si oppone al suo nome. Tra questi c’è anche il busto di un bambino offerto da Gemito al pittore De Nittis, che a sua volta lo donò nel 1871 all’Annunziata, l’istituzione stessa che aveva accolto l’orfano Gemito. La testa del giovane Pastore degli abruzzi fu probabilmente modellata a Sant’Andrea delle Dame e poi fusa in bronzo.

Sezione III

Busti d’artisti 

Tra i ritratti più celebri c’è sicuramente quello del compositore Giuseppe Verdi, nel 1873 a Napoli per la messa in scena al Teatro San Carlo di due opere, Don Carlo e Aida. Domenico Morelli, grande amico del musicista, lo convince a farsi ritrarre da Gemito, suo giovane protetto squattrinato in cerca di denaro per sottrarsi al servizio militare e pagare un sostituto. Gemito trova l’ispirazione solo quando Verdi si china a suonare il suo fortepiano e così lo ritrae nel pieno dell’ispirazione, a testa bassa; una fisionomia pensosa che suscita molte critiche e caricature quando Gemito espone il bronzo a Parigi al Salon del 1877 e la terracotta all’Esposizione Universale del 1878.

In mostra anche i busti del pittore Petrocelli, di Domenico Morelli, docente di pittura, dello spagnolo Fortuny, in vacanza a Portici nel ’73 e dell’abruzzese Michetti, sodale di D’Annunzio. Quest’ultimo ritratto di Michetti, realizzato intorno al 1875, sarebbe stato modellato a partire da una maschera in gesso ancora in forma liquida applicata da Gemito al volto del pittore stesso, con il metodo classico del calco, con cannucce nelle narici per evitare il soffocamento. Questa tecnica era considerata sia in Italia che in Francia come una sorta di imbroglio di cui Rodin fu accusato quando espose L’Age d’Airain al Salon del 1877.

Tra i capolavori l’aggraziato ritratto di Guido Marvasi, figlio del prefetto Diomede Marvasi rappresenta, nella sua condizione sociale privilegiata, una vera eccezione tra la folla di scugnizzi.

Al soggiorno a Parigi del 1877 rimandano, invece, i ritratti di esponenti della cultura francese conosciuti tramite il pittore Boldini, nella capitale dal 1871.

Sezione IV

Il viaggio a Parigi, i Saloni e l’Esposizione Universale

Nel 1877 Gemito, venticinquenne, va a Parigi seguito anche dall’amico Antonio Mancini, detto ‘Totonno’ e deciso a cercare fortuna nella capitale delle arti. Il suo Pescatore, esposto al Salon, suscita grandi entusiasmi ma anche scandalo per il suo crudo realismo. Il ragazzino nudo accovacciato su una roccia che tiene tra le dita il pesce appena pescato è scioccante per il suo realismo, la sua fisionomia, i suoi capelli ribelli e il suo corpo da ragazzino malnutrito, lontano dalla classica bellezza che il pubblico francese si aspetta da un’opera italiana. Il contributo del realismo della scuola napoletana è ulteriormente accentuato dal gruppo dei Parassiti dell’amico e compagno di scuola Achille D’Orsi, opera presente in mostra come pure La Rissa in gesso di Ettore Ximenes.

Il rimprovero di bruttezza fatto al Pescatore di Gemito tornò quattro anni dopo quando Degas espose al Salon degli impressionisti nel 1881 la sua Petite danseuse de quatorze ans a testimonianza dell’influenza che Gemito ebbe sugli artisti francesi.

In mostra anche una delle opere più famose di Gemito, l’Acquaiolo, una sensuale evocazione dell’antichità romana, una figura nuda di un giovane ragazzo che porta l’acqua in un grande vaso  poggiato sull’anca mentre con la mano sinistra sorregge una tazza, che ha realizzato a Napoli al suo ritorno da Parigi.

Gemito e Mancini a Parigi incontrano Giuseppe De Nittis, in città da oltre un decennio. Unico artista italiano presente alle mostre degli Impressionisti e amico di Degas, offre loro cordiale ospitalità. Tra le opere di Mancini in mostra Piccolo scolaro e ‘O Prevetariello.

Fondamentale per il successo dello scultore sarà, poi, l’incontro nel 1888 con il più potente e famoso pittore dell’epoca: Ernest Meissonier che lo prende sotto la sua protezione e lo incoraggia.  Gemito gli consegna il Pescatore per ringraziarlo del suo sostegno e, tornato a Napoli, mantiene una regolare corrispondenza con il maestro, la moglie e il figlio. Gemito realizza un ritratto di Meissonier in forma di statuetta dell’artista.

Sezione V

Mathilde Duffaud

Nel 1872 lo scultore incontra Mathilde Duffaud, modella francese di nove anni più grande, che vive  con l’antiquario Duhamel. Se ne innamora  e la porta nel suo nuovo studio al Mojariello. In questo periodo realizza il ritratto di lei in terracotta del 1872, tra i suoi più grandi capolavori. Quando nel ‘77 l’artista va a Parigi, lei lo raggiunge ma è già malata e Gemito chiede ai familiari di vendere tutto quello che c’è nel suo studio di Napoli per poterla curare.

Rientrati in città nel 1880, le condizioni di salute della donna peggiorano progressivamente fino alla morte nell’aprile del 1881.

Dai felici entusiasmi dei primi incontri fino ai tempi disperati, la storia tra i due è documentata da un gran numero di intensi ed emozionanti sculture e disegni.

Sezione VI

Ritorno a Napoli, la follia

Sconvolto dalla morte di Mathilde, lo scultore si trasferisce per qualche mese a Capri, dove modella piccoli ritratti di isolani che trovano il favore del pubblico.

Nel 1883, con l’aiuto del barone belga Oscar du Mesnil, apre una sua fonderia a Mergellina dalla quale provengono eccellenti fusioni realizzate sotto il diretto controllo dell’artista che ha organizzato una piccola squadra affidata a ‘Masto Ciccio’.

Nel 1885, quando il re Umberto I gli commissiona la colossale statua del Carlo V per una nicchia della facciata del Palazzo Reale e, l’anno seguente, un Centrotavola in argento, la sua salute mentale comincia a vacillare. Gemito va in crisi: finora ha rappresentato solo coloro che popolano il suo mondo, ma mai una grande figura storica, una statua destinata ad essere colossale in marmo, materiale che a Gemito non piace. Si reca subito a Parigi nel 1885 per chiedere consiglio al suo grande amico Meissonier, specialista in ricostruzioni storiche, e anche per copiare le armature della sua collezione. Quando il marmo viene esposto nella sua nicchia di Palazzo Reale, Gemito rileva un errore nella posizione dell’indice allungato della mano destra e lo fa correggere: ecco il famoso dito in gesso, nelle dimensioni del marmo, donato nel 2018 al Museo di Capodimonte.

Nel 1886, il re Umberto I fece un secondo ordine a Gemito, un Trionfo da tavolo d’argento, per il suo Palazzo di Capodimonte. Ancora una volta, questo tipo di grande opera neobarocca è estranea al talento di Gemito. L’angoscia che segue questa commissione indebolisce ulteriormente lo stato psichico dello scultore, ricoverato presso la Clinica Fleurent di Napoli. Al suo ritorno, si rinchiuderà nella sua casa di via Tasso, in una sorta di esilio volontario per oltre venti anni, senza però smettere di creare. Realizzò numerosi disegni preparatori per il “surtout”, oltre a un grande bozzetto in cera, ora al Museo di Capodimonte nella sezione dell’Ottocento privato, ma non completò mai la commissione e il Duca d’Aosta accettò di rinunciarvi definitivamente.

Sezione VII

Anna Cutolo

Nel 1882 Gemito si innamora di Anna Cutolo, modella riconoscibile nel superbo dipinto di Donna con ventaglio di Domenico Morelli. Dal matrimonio tra i due nasce, nel 1885, la figlia Peppinella destinata a divenire valido supporto all’attività paterna.

La bellezza procace della sua Nannina, così diversa da quella delicata della fragile Mathilde, diventa protagonista delle opere dello scultore.

Ancora una volta, però, il destino gli sottrarrà l’amore e, nel 1906, Anna muore tra le sofferenze della malattia documentata da struggenti, quasi impietosi disegni dell’artista che ripiomba nello sconforto. In mostra anche un piccolo vaso di bronzo con parte del braccio che lo mantiene, un frammento dell’acquaiolo, che porta la scritta Nannina in inchiostro rosso, un omaggio ad Anna, e sul retro, ‘son lacreme d’amore e non è acqua’, una strofa di Fenesta vascia, la famosa canzone d’amore napoletana trascritta da Guglielmo Cottrau nel 1820.

Gemito inconsolabile, avendo successivamente perso i due grandi amori della sua vita, rimane solo con la figlia per i ventitré anni che gli restano.

Sezione VIII

Gemito disegnatore del Novecento

Tra il 1886 e il 1909 Gemito è afflitto da gravi turbe psichiche. Ciononostante continua a lavorare e a questi anni si data un importante nucleo di disegni.

La cospicua opera grafica dell’artista, caratterizzata da un tratto rapido e sapiente, illuminata da tocchi di luce atti a ottenere una grande forza plastica, è composta da bozzetti e studi ma anche da disegni autonomi, a volte di grande formato, come i bellissimi Ritratti Bertolini, del 1913 e 1914, e conservati oggi al Philadelphia Museum, mai esposti in Italia. Il padre possedeva uno degli alberghi più grandi e lussuosi di Napoli, il Bertolini Palace Hotel, affacciato sul golfo dalla cima del parco Grifeo.

Gemito disegna anche il suo collezionista e mecenate Achille Minozzi, un’imponente figura a carboncino che occupa un intero grande foglio di carta alla maniera dei ritratti della borghesia realizzati dagli artisti della Neue Sachlichkeit. Disegna le donne di campagna o gli zingari che incontra quando lascia Napoli per andare a Gennazzo, ma anche le adolescenti, o la nipote Annita. Il mezzo grafico gli consente una grande libertà espressiva che lo conduce a soluzioni innovative, di apertura verso il nuovo secolo. Tutti questi straordinari disegni furono ampiamente riprodotti sulla stampa italiana dell’epoca, spesso mostrati dal suo più importante collezionista Achille Minozzi, che ne aveva quasi quattrocento. Furono studiati, dopo la morte dell’artista, da Giorgio De Chirico, in un momento molto influenzato da lui e dal fratello Alberto Savinio, che scrisse diversi testi entusiastici sull’opera grafica di Gemito.

Sezione IX

Ritorno all’Antico

Riemerso improvvisamente dal suo turbato mondo sul finire del primo decennio del Novecento, Gemito, quasi sessantenne, riprende con fervido entusiasmo la sua attività e si mostra in sintonia con il fresco gusto europeo dell’Art Nouveau, come testimoniano soprattutto le opere in argento.

Tra difficoltà e riconoscimenti lavora fino alla morte, nel 1929, dedicandosi a un’affascinante rilettura dell’antico quasi a ricongiungersi con i suoi inizi quando, adolescente, visitando il Museo Nazionale di Napoli, ritrovava istintivamente, in quelle antiche sculture, la sua natura ellenica partenopea. Negli ultimi venti anni di vita, Alessandro Magno diventa per Gemito una vera ossessione da cui nascono disegni e ritratti realizzati con varie tecniche e materiali al punto che nel  1938 la figlia Giuseppina dichiara: “Alessandro era di casa. Siamo cresciuti assieme. […] Papà voleva più bene ad Alessandro che a me…”.

Il ritorno di Gemito all’antichità comprende argenti e oggetti decorativi, di cui diversi esemplari sono esposti in mostra, il più famoso e spettacolare dei quali è il medaglione in argento e vermeil conservato al Getty Museum, dove il dritto rappresenta la testa così come appare sulla tazza Farnese, ma delimitata da piccoli serpenti la cui coda si estende sul rovescio, occupata al centro dalle squame di una pelle di serpente. Gemito raffigura un altro soggetto classico: Atalanta su un piatto d’argento, ispirato dal famoso dipinto di Guido Reni Atalanta e Ippomene.

In mostra la straordinaria Coppaflora o coppa nuziale in bronzo argentato. Gemito si ispira al vaso stamnos di tipo greco. La ciotola è decorata su ogni lato con una testa coronata di fiori con corone di fiori al centro e sull’altro lato due delfini, un motivo caro a Gemito.

La mostra si conclude con il lavoro contemporaneo dei fratelli napoletani Luciano e Marco Pedicini, un dittico fotografico dal titolo Paesaggi espositivi, che mette a confronto le opere di Gemito con il paesaggio della Napoli di oggi, evidenziando l’immutabilità dei volti dei bambini della città nel tempo: il volto scarnifcato di Ael, bambina rom che campeggia gigantesca sulla facciata cieca di un palazzo di Ponticelli opera dello street artist Jorit Agoch che rimanda alla piccola Zingara di Gemito.

Cronologia

1852

Il 17 luglio è deposto alla ruota degli esposti dell’Annunziata di Napoli. Riceve il nome Vincenzo e il cognome Gemito, erroneamente trascritto come Gemito.

Viene affidato a Giuseppina Baratta, moglie di un imbianchino.

1861-1864

Apprendistato presso gli scultori Emanuele Caggiano prima e Stanislao Lista poi.

La madre adottiva, rimasta vedova, si risposa con Francesco Jadicicco.

Iscritto al Real Istituto di Belle Arti lascerà ben presto le aule accademiche.

1868-1869

Esegue Il Giocatore, sua prima grande scultura.

1872

Incontra la modella Mathilde Duffaud con cui vivrà fino alla morte di lei, nel 1888.

1877-1880

A Parigi. Da questo momento le sue opere saranno presentate con successo nelle più importanti esposizioni internazionali.

1880-1881

Torna a Napoli. Sconvolto per la morte dell’amata Mathilde si rifugia per vari mesi a Capri.

1882

Nello studio di Domenico Morelli conosce la modella Anna Cutolo, detta Nannina, che sposa lo stesso anno.

1883

Grazie all’aiuto del barone Oscar de Mesnil apre una fonderia a Mergellina.

1885-1906

Nasce la figlia Giuseppina detta Peppinella.

Si manifestano gravi turbe psichiche. Viene ricoverato nella clinica Fleurent dalla quale fuggirà per ritirarsi in esilio volontario nella sua casa a via Tasso alternando fasi di intenso lavoro a momenti di iraconda follia.

1906

Muore la moglie.

1909

Riceve la visita della duchessa Elena d’Aosta che gli commissiona un’opera per la regina Margherita. Abbandona il suo isolamento e inizia un nuovo proficuo percorso.

1915-1917

Soggiorni a Roma per il progetto del monumento di papa Pio X.

1919

Francesco Saverio Nitti, presidente del Consiglio, gli attribuisce una pensione annuale di 6.000 lire che, a seguito di problemi amministrativi, lo scultore non la riscuoterà mai.

1924

Da luglio a ottobre è a Parigi.

1929

Muore il 1° marzo.

L’apertura della mostra nel video di Rossella Grasso

L’allestimento di Roberto Cremascoli

Approfondimenti

Negli articoli, Jean-Loup Champion, co-curatore della mostra, ci presenta Vincenzo Gemito, artista, uomo e eterno ‘scugnizzo’ nell’animo.

L’architetto Roberto Cremascoli (COR arquitectos) ci racconta l’allestimento spiegandoci come non sia possibile ‘separare l’artista dalla sua città”, il direttore Sylvain Bellenger ci regala la sua ‘introduzione’ alla mostra nel continuo fil rouge tra Napoli e Parigi.

Maria Tamajo Contarini, co-curatrice della mostra e storico dell’arte del Museo e Real Bosco di Capodimonte ci fa conoscere le opere di Gemito presenti nelle collezioni del museo, grazie alle acquisizioni e alle donazioni.

Il direttore Sylvain Bellenger ci racconta “Gemito, 0′ scultore pazzo”.  Un’analisi del rapporto tra la sua follia e la sua arte e una data che fa da spartiacque nella sua vita: il 20 agosto 1887 quando Gemito viene condotto all’ospedale psichiatrico.

Scarica la Cartella stampa

Scopri le attività didattiche

Vincenzo Gemito, dalla scultura al disegno (10 settembre – 15 novembre 2020)

Progetto di

Sylvain Bellenger, Direttore del Museo e Real Bosco di Capodimonte

Christophe Leribault, Direttore del Petit Palais di Parigi

Curatori scientifici

Jean Loup Champion, Maria Tamajo Contarini, Carmine Romano

Ufficio mostre

Patrizia Piscitello, Giovanna Bile
con
Benedetta Damiani e Antonella Pisano

Ufficio documentazione

Alessandra Rullo

Paola Aveta

Valentina Canone

Marco Liberato

Coordinamento progetto didattico-editoriale, multimediale e ricerca iconografica

Francesca Dal Lago

Progetto di allestimento

COR arquitectos (Cremascoli, Okumura, Rodrigues) con Flavia Chiavaroli

Direzione lavori

Renata Marmo

Eva Serpe

Restauri conservativi e verifica condition report

Alessandra Golia, Antonio De Riggi, Antonio Tosini, Alessia Zaccaria, Simonetta Funel, Giuseppe Silvestro

Verifiche documentarie e inventariali

Paola Aveta, Ophilia Ramnauth

Apparati didattici

Progetto Museo

Traduzioni

Christopher Bakke

Didattica

Servizi Educativi Museo e Real Bosco di Capodimonte

Ufficio stampa

Luisa Maradei

Comunicazione

Roberta Senese

Sito web, social media e cerimoniale

Giovanna Garraffa, Marina Morra

Consulenza legale

Luigi Rispoli e Carmine Panico – Studio Rispoli, Tommaso Cucci – CMM e Associati

Coordinamento allestimento e movimentazioni

Patrizia Piscitello, Vincenzo Paciello

Trasporti

Arterìa Srl

Movimentazioni

F.lli Bevilacqua Trasporti s.a.s.

Assicurazioni

A.G.E. Assicurazioni Gestione Enti S.r.l., AON S.p.a., BIG S.R.L., Società Alessandra e Cesare D’Ippolito S.A.S.

Realizzazione allestimento

Calliope Società Cooperativa, Erco Illuminazioni Srl

Produzione materiali grafici

NMK Srl

Realizzazione materiali grafici

Effegi Srl Tipografia

Catalogo

Electa Spa

Con la collaborazione dell’Associazione Amici di Capodimonte Onlus

Presidente

Errico di Lorenzo

Responsabile attività e coordinamento

Stefania Albinni

In collaborazione con

Intesa Sanpaolo, Gallerie d’Italia

Main Sponsor

GESAC

Sponsor tecnici

Tecno Srl, Graded, EPM, Protom, G&G

Enti e Museo prestatori

Barletta, Pinacoteca Giuseppe De Nittis

Ferrara, Museo Giovanni Boldini

Londra, Andreas Pampoulides

Los Angeles, The J. Paul Getty Museum

Milano, Gallerie Maspes

Milano, Sergio Baroni

Napoli, Collezione Intesa Sanpaolo, Gallerie d’Italia – Palazzo Zevallos Stigliano

Napoli, Galleria dell’Accademia di Belle Arti

Napoli, Luciano e Marco Pedicini

Napoli, MANN – Museo Archeologico Nazionale di Napoli

Napoli, Museo Civico di Castel Nuovo

Napoli, Direzione Regionale Musei della Campania – Castel Sant’Elmo – Museo del Novecento

Napoli, Direzione Regionale Musei della Campania – Museo e Certosa di San Martino

Napoli, Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio del comune di Napoli

New York, Collection of Otto Naumann and Heidi Shafranek

Parigi, Musée d’Orsay

Philadelphia, Philadelphia Museum of Art

Roma, Antonacci Lapiccirella Fine Art

Roma, Chines Collection

Roma, Galleria d’Arte Moderna

Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea

Roma, Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio del comune di Roma

Sorrento, Collezione Ferraro Raffaele

Sorrento, Istituto di Cultura Torquato Tasso

Si ringraziano

Cristina Ambrosini, Arianna Angelelli, Francesca Antonacci, Giulio Baffi, Sergio Baroni, Jane Bassett, Alice Beamesderfer, Cécile Bertran, Julie Bertrand, Claudia Borelli, Maurizio Canesso, Fernanda Capobianco – Ufficio mostre della Direzione Regionale Musei della Campania, Rosario Caputo e Giovanna Zaccaro, Giusy Caroppo, Roberto Cassanelli, Marisa Catello, Michele Cimiero, Caroline Chenevez, Cristiana Collu, Michele Coppola, Annunziata Dalconzo, Cosimo Damiano, Nino Daniele, Francesco Delizia, Luigi De Magistris, Eleonora De Majo, Antonio Ernesto Denunzio, Federica De Rosa, Stéphanie Deschamps-Tan, Laurence des Cars, Giancarlo de Simone, Anne-Lisa Desmas, Olivier Donat, Antonio Falchi, Laura Feliciotti, Ophélie Ferlier-Boua, Raffaele Ferraro, Mathilde Formosa, Silvia Foschi, Angela Francabandiera, Giuseppe Gaeta, Federica Galloni, Jennifer Gapner, Luciano Garella, Tiziana Giuberti, Paolo Giulierini, Laura Giusti, Alessandra Gobbi, Anna Imponente, John Ittmann, Sophie Jugie, Elise Kerschelenbaum, Shelley Landale, Paolo La Motta, Damiano Lapiccirella, Luigi La Rocca, Nancy Leeman, Daniel Mancini, Louis Marchesano, Stefano Marson, Jean-Luc Martinez, Francesco Luigi Maspes, Odile Michel, Otto Naumann, Pierluigi Orefice, Maria Luisa Pacelli, Andreas Pampoulides, Claudio Parisi Presicce, Rita Pastorelli, Sylvie Pereira, Rosa Perotta, Luciano e Marco Pedicini, Silvana Piccoli, Federica Pirani, Timothy Potts, Francesco Prosperetti, Marta Ragozzino, Richard Rand, Nino Rapicavoli, Béatrice Remoissenet, Anna Maria Romano, Paola Rubino De Ritis, Timothy Rub, Luciano e Arianna Russo, Sara Scommegna, Heidi Shafranek, Silvia Trisciuzzi, Elisa Viola.

Un particolare ringraziamento ai collezionisti che hanno messo gentilmente a disposizione le loro opere desiderando rimanere anonimi.

Un sentito ringraziamento a tutto il personale di accoglienza e vigilanza del Museo di Capodimonte la cui collaborazione è preziosa per la realizzazione e il successo della mostra.

Museo e Real Bosco di Capodimonte

Direttore

Sylvain Bellenger

Dipartimento curatoriale

Mario Epifani, Patrizia Piscitello, Alessandra Rullo, Maria Tamajo Contarini, Rosa Romano, Maria Rosaria Sansone, Alessandra Zaccagnini

Ufficio mostre

Patrizia Piscitello, Giovanna Bile, Concetta Capasso

Ufficio Documentazione

Alessandra Rullo, Paola Aveta, Valentina Canone, Marco Liberato

Responsabile Digitalizzazione delle opere

Carmine Romano

Dipartimento Restauro

Angela Cerasuolo, Antonio De Riggi, Alessandra Golia, Vincenzo Iannucci, Giuseppe Marino, Antonio Tosini, Sara Vitulli, Alessia Zaccaria, Liliana Caso

Gabinetto Disegni e Stampe

Mario Epifani, Francesca Caterina Arduini, Simonetta Funel, Giuseppe Silvestro

Dipartimento architettura

Anna Capuano, Andrea Nicola Pasquale Corvino, Chiara Figliolia, Renata Marmo, Eva Serpe

Segreteria direzione

Luciana Berti, Anna Santoro

Segreteria Dipartimento Curatoriale

Francesca Dal Lago

Ufficio Stampa

Luisa Maradei

Comunicazione

Roberta Senese, Pasqualina Uccello

Sito web e social media

Giovanna Garraffa, Marina Morra

Accoglienza e Servizi educativi

Marco Liberato, Vincenzo Mirabito, Imma Molino

Servizi museali e didattici

Coopculture – Le Nuvole, Progetto Museo

Coordinamento amministrativo

Anna Capuano, Grazia Barlese, Daniela Barone, Emilio Francesco Gino Cafaro, Salvatore Capasso, Domenico Esposito, Pia Raffaella Orsini, Antonella Romano

Supporto giuridico-amministrativo

Carmine Panico

Dipartimento ICT

Gennaro Martano, Antonio Berriola, Antimo D’Abrunzo, Bruno Mandragora, Callisto Russo, Giuseppe Trematerra

Ufficio Protocollo

Sergio Manna

Archivio

Pasqualina Uccello, Anna Coppola, Antonella Mazzariello

Ufficio Personale

Daniela Paesano, Vincenzo Avolio, Amelia Cappelli, Giustina De Mare, Anna Di Marzo

Ufficio Pensioni

Rosaria Mazza, Vittorio Lucignano

Ufficio acquisti

Francesco Pagano

Ufficio Consegnatario dei beni d’uso

Antonio Ferola

Ufficio Affari Generali Bosco

Giuseppe Vitalone

Giuseppe Frascogna

Sostenitori

Amici di Capodimonte onlus

American Friends of Capodimonte

Un sentito ringraziamento va inoltre

a tutto il personale del Museo e Real Bosco

ai coordinatori del Servizio di Vigilanza

Salvatore Carmellino, Silvana Grassi, Concetta Musello

e a tutto il personale di Accoglienza e Vigilanza del Museo e di Ales

Paolo Amalfitano, Gregorio Apolloni, Paolo Apperti, Francesco Aruta, Anna Avolio, Francesco Barbato, Francesco Battista, Carmine Bisaccia, Gaetano Borrelli, Vincenzo Borriello, Maria Buonanno, Gaetano Busacco, Gianna Caiazzo, Francesco Cammisa, Concettina Capone, Silvana Capriello, Ernesto Cariello, Ciro Chierchia, Pietro Ciliberti, Maurizio Cirillo, Luigi Ciuffo, Salvatore Corrado Mancino, Antonio Crispo, Alessandra Cutolo, Giuseppe D’Angelo, Gennaro D’Anna, Giovanni David, Carlo De Falco, Bruno De Felice, Giuseppe De Gennaro, Immacolata De Gregorio, Ciro De Luca, Ciro De Luca, Raimondo Della Gatta, Elvira Della Luce, Maria Di Carlo, Gabriele Di Lanno, Giuseppe Di Lauro, Francesco Di Lorenzo, Salvatore Di Vaia, Antonio Dolmetti, Domenico Esposito, Raffaele Ferraro, Rosario Ferrone, Anna Figliolino, Vincenzo Fiorellineto, Ciro Fiorentino, Carmine Fiorenza, Mariano Fiorillo, Raffaele Flaminio, Gian Luca Fusco, Giacinto Gagliardi, Annamaria Galiero, Domenico Gentile, Agrippino Gervasio, Clara Giardulli, Gennaro Giarra, Ciro Gioffre’, Mario Giordano, Ciro Gottardo, Sossio Granata, Fabio Iannucci, Pietro Iervolino, Giuseppe Iescone, Modestino Imbriano, Pietro Iodice, Salvatore Lanciato, Carlo Longo, Annamaria Luongo, Antonella Magno, Palmiro Mambelli, Antonio Manfellotto, Vincenza Mangione, Antonio Migliaccio, Bruno Morra, Giuseppe Murolo, Vincenzo Napolitano, Iolanda Murolo, Pasquale Murolo, Teresa Nappa, Rocco Nocerino, Giuseppe Orlando, Donato Papadia, Giuseppe Perrella, Maria Petrazzuolo, Giovanni Piano Del Balzo, Carmela Pigno, Mario Carmine Rea, Antonio Riccio, Anna Russo, Giuseppe Russo, Angelo Salvatore, Pasquale Sansalvatore, Marco Santulli, Andrea Scapolan, Natale Severi, Antonio Testa,Raffaele Topo, Giuseppina Turco, Pasquale Viano, Rosaria Maria Verde, Salvatore Volpe e Francesco D’Agostino, Annamaria Farroni, Giuseppe Frezzetti, Vincenzo Mancinelli, Carmine Mazzarella, Giuseppe Pacilio